De flores y de estatuas

                                  

En nuestro penúltimo día juntos

Dimos un paseo por el cementerio

Viendo las lápidas de los niños

Cuyas vidas habían sido castradas

Antes de florecer

Quizá nuestro amor fue algo parecido

Una promesa procastinada

Un capullo que no terminaba de salir

Una violación inacabada

Con un poso terrible en el fondo

Y la majestad del miedo allá a los lejos

Lanzando guiños desde el pasado

Que se clavaban en mi espalda

La rabia incontenible de tu abuela la gitana

La mirada indiferente de tu padre ciego al amor

La angustia y la impotencia de tu madre

Refugiándose en la certeza de un Dios que no te abandona

La tristeza y la soledad del niño que fui

Que creció en un sueño de películas y aviones y rascacielos

Esperando a su madre en el quicio de la puerta

A que llegara con la maleta llena de regalos y esperanzas

Y acabó huyendo de ella para refugiarse en otras

En todas las otras

¿Qué haríamos tú y yo juntos?

¿Acaso llorar más y mejor?

¿Podríamos ser compañeros algún día?

¿Mirarnos de igual a igual?

Ya no existen las princesas, no en este mundo

Solo existen personas que se cruzan y se miran a los ojos

Solo existen caminos que se encuentran y se desligan

Las flores delicadas serán pisoteadas

Y el hombre de piedra será tallado para hacer estatuas

Mundo Chillón, el encanto de lo anacrónico

Pedro Chillón es un tipo singular. Con su cara de “yo no he sido”, su barba de señor mayor y ese gusto por todo lo que sea de época. Concretamente, de cualquier época que no sea ésta. Y eso se refleja en su disco “Qué bonito es ser un loser”, un disco que retrata la Gran Regresión; este momento histórico que vivimos quizá sin identidad propia (o quizás somos algunos de nosotros los que renegamos del momento en que vivimos por puro asco a lo que nos rodea, y nos sentimos identificados con cualquier tiempo que no sea el presente).

"Qué bonito es ser un loser" es uno de esos discos en el que todo gira alrededor de unas letras decadentes, irónicas, cargadas de un pesimismo cabaretesco y nostálgico.

Pedro Chillón escribe con honestidad y sin esperar nada. Medio en serio, medio en broma nos cuenta situaciones, esperanzas, desengaños, con una lírica que se puede leer igual que escuchar, acompañado de un gran equipo de músicos (en el que destaca la presencia de Manu Clavijo en el violín y la colaboración de perros viejos como Pablo Carbonell o El Gran Wyoming).

 En cuanto a lo musical, este trabajo nos traslada con elegancia a estilos y lugares con dulce melancolía, empezando desde el jazz manouche, la chanson française, el swing, el tango, aires mexicanos (muy bien resueltos, por cierto) y finalmente, el son cubano en el tema “Anís del mono”.

Lo único que me da miedo de este disco, es que al terminar de escucharlo viaje sin darme cuenta en el tiempo, y muera de tuberculosis o de peste negra, como un verdadero artista de época.

www.mundochillon.com

La Jose, Diva del Pueblo

Uno va encontrando personas maravillosas en la vida. Las ve poco y puede disfrutarlas con cuentagotas. Ayer tuve el placer de pasar la tarde con la Jose, una de las cantantes más espectaculares y auténticas que he tenido el placer de conocer, y escuchar su disco en primicia.

Josefina, la antidiva, con esa sencillez llena de luz, me abre la puerta de su casa en Embajadores y me dice “Parece una casa del Opus Dei, ¿verdad?”. Es curioso porque ella, tan anarquista, a mí me recuerda a veces a una monjita, que lo da todo y se queda sin na…

Ya sentados a la vera de una litrona, comenzamos a charlar: el mundo de la música está lleno de entresijos oscuros y La Jose los conoce bien. Ha formado parte de muchos y muy variados proyectos, desde el flamenco hasta el hip hop, y ha sabido mantener siempre su persona por encima de su ego. Por eso nos llevamos bien, porque con ella no hay vuelta de hoja.

 Ahora está ultimando la producción de su primer disco en solitario, grabado junto a Víctor Iniesta en la guitarra (ex Elbicho) y David Cobo en la percusión. El disco cuenta también, cómo no, con la colaboración de lujo de Miguel Campello, entre otros.

Empezamos a escuchar su trabajo, en el que convergen estilos tradicionales que van desde el flamenco y la música sefardí, hasta la jota. Y para qué nos vamos a engañar: el disco de La Jose es un disco raro, de los que no se ven habitualmente. No es complaciente con el que lo oye: obliga al espectador a tomar parte activa para encontrar todos los detalles, para sumergirse en la atmósfera musical que conforma. Porque, ante todo, es un disco místico, que nos va llevando poco a poco hacia Oriente hasta dejarnos en India.

La voz de La Jose sobresale por encima de lo demás, a veces gitana y a veces paya, a veces soulera y a veces lírica, pero siempre auténtica. Esto se une a la honestidad de sus letras, que llaman a los ancestros, a la tierra, como un mantra de agradecimiento, lleno de dolor y poesía, aderezadas con unas líneas de coros muy bien hechas, muy finas, que en muchas ocasiones acompañan en los obligados al resto de instrumentos.

 La otra mitad del disco la conforman la guitarra y las composiciones de Víctor Iniesta, en pasajes elegantes y arreglos muy cuidados, obra artesanal, en los que se ve la impronta de un músico con un gran genio.

Lasmala, algo más que música

Un grupo de música en el que la protagonista no es la música. Nada del otro mundo, ¿verdad? Esa situación la podemos ver en muchas partes, sobre todo en el pop, género en el que la música no es tan importante como la imagen (ya he hablado de esto en otras ocasiones).

 Pero en el caso de Lasmala, la música (cuya calidad es indiscutible), es eclipsada por el proyecto humano que conforman. Es esa humanidad la que me enganchó desde el principio, la sinceridad de sus letras, de vivir conforme a las ideas que promueven y luchar por ellas con ilusión y constancia. Lasmala es una gran familia que muda de país y de idioma sin perder su identidad, que va portando su música universal (por algo sus integrantes forman parte de 7 países distintos) echando raíces en el camino.

 Esta banda, formada entre Chile, Perú y Francia, sabe lo que es arriesgar y jugárselo todo a una carta. Saben mezclarse con todo y de todo sacan provecho. Y en ocasiones se parecen más a un ejército que a un grupo de música, sobre todo cuando hay que adaptarse a la situación. Ellos vinieron por primera vez a Madrid la semana pasada, donde había programado un concierto en la UCM Somosaguas, con el pretexto de recaudar fondos para los detenidos del 22-M. El concierto fue ilegalizado y, por ende, suspendido, gracias a nuestros queridos políticos, que no querían una fiesta antisistema en su feudo madrileño. Después de varias intentonas y con el tiempo pegado al culo la gente de CSO La Gatonera (a los que mando mi más sincero agradecimiento) nos cedió su espacio para realizar el concierto con dos horas de antelación. 

Lasmala montó su concierto en un tiempo récord y dio un show, para mí, magistral, en la okupa de Carabanchel. El público, pese a no ser muy numeroso (50 personas, quizá 60) puede dar fe de lo que estoy diciendo: se veía gente que no daba crédito a lo que estaba oyendo y viendo. En el segundo tema, su mezcla de cumbia, salsa y reggae ya estaba surtiendo efecto y algunos se sentían como si hubiera venido Mano Negra a tocar a la puerta de su casa.

El concierto terminó, cómo no, con el público saltando como si no hubiera un mañana. Nada más irse continuando su gira hacia Francia han dejado un vacío en mi corazón, los muy cabrones. Ese vacío que queda cuando ves una gran película o una gran obra de arte y te quedas un rato en estado de shock, pensando: ¿y qué hostias hago yo aquí parado? Sé que pronto nos volveremos a encontrar y os agradezco, amigos de Lasmala, que hayáis pasado por aquí a regalarme un poco de vuestra luz.

 También he de agradecer la hospitalidad con que la gente de mi barrio recibió a la banda: ACROLA, Colectivo 1984, Fisura producciones… nos lo ponen difícil, pero seguimos en la brecha!

España y la endogamia musical

                                   

Como dijo Ska-P, España el país de la patraña. Yo digo España, el país donde la mediocridad es la ley. Hablamos de un país donde la endogamia está en todas partes (en la economía, en la política y, cómo no, también en la música). El trato de favor, el amiguismo, el oligopolio, las alianzas más bien oscuras que se cuecen entre unos pocos son, lamentablemente, la regla general.

 Yo hablo de música porque es lo que tengo más cerca y de lo que vivo. Conozco algunas productoras y a los tipos que trabajan en ellas, conozco a las bandas que tocan en los festivales (no a todas, pero si a las suficientes) para saber cómo funciona este asunto. Yo mismo he vivido la experiencia de formar parte de uno de esos McDonald´s veraniegos de la música.

Los festivales no hacen un esfuerzo por ofrecer tanto un cartel de calidad, sino un cartel que les salga rentable. Eso en principio es algo comprensible, ¿no?  El secreto (a voces) está en 4 promotoras de grupos que hacen y deshacen a voluntad los carteles de los festivales. No es de extrañar, pues, que siempre aparezcan los mismos grupos en la letra grande, cobrando cachés muy generosos, en detrimento del resto de bandas menos conocidas. Porque ésa es otra: la otra cara de la rentabilidad es meter en el festival a varias decenas de bandas emergentes cobrando una miseria (a veces no da ni para cubrir los gastos) con la promesa de una gran promoción en todo el país. Muchas veces en forma de “concursos” que te dan el “privilegio” de participar en el festival. Para que lo entienda todo el mundo esto es como el rollo de los becarios. Ven a trabajar gratis que luego podrás decir que tienes experiencia y bla bla bla… el problema es que van tirando de grupos, luego muchos de esos grupos se van a la mierda y cada año cogen otros nuevos ingenuos para rellenar sus carteles. Ofrecen un festival con 90 grupos de los cuales 70 seguramente no han visto ni un euro.

Según mi punto de vista debería haber una regulación en ese aspecto, aunque en el país que vivimos es impensable, de momento. Pero solo la idea de que una banda que fomenta ideales más bien progres e igualitarios cobre un dineral por un bolo y que se permita que en el mismo escenario vaya otra banda menos famosa (pero quizás con la misma experiencia y profesionalidad) cobrando un caché de broma es algo que hace que me hierva la sangre.

Y ahí entra la responsabilidad de los propios músicos, como yo, que queremos hacernos escuchar a toda costa. Pero no sabemos que lo que estamos haciendo es echar piedras sobre nuestro propio tejado y enriqueciendo a otros a cambio de un minuto de ¿gloria?

Quizá deberíamos querernos un poquito más en ese aspecto. A mí no me importa tocar de vez en cuando y cobrar nada o casi nada, para gente que verdaderamente no tiene dinero para pagarme, o va a destinar sus fondos a una causa x que me parezca legítima, en fin, sin ánimo de lucro. Pero cuando hay gente al lado que está sacando pasta gansa del asunto, deberíamos estar más atentos y no dejarnos explotar, porque la responsabilidad recae también sobre nosotros. Tenemos que luchar por una repartición equitativa del dinero, hacernos respetar y sobre todo, respetar nuestro trabajo.

Porque la música es un trabajo y muchos se dejan la piel entregando su vida a ese trabajo. Piénsalo cada vez que veas a un músico tocando. Puede que sea un juego, sí, pero es el juego de toda una vida y, como dice mi amigo Pablo Penín, a los músicos no nos salen entrecots por las orejas cada vez que tocamos una canción… ¿o sí?

Señora se está usted colando

Hola gente

Próximamente saldrá la segunda edición en Madrid de mi libro "Señora se está usted colando" que contiene textos, algunos de ellos sacados de este blog, provenientes de mi aberrada y retorcida mente (en su mayor parte). Eternamente agradecido a Rodrigo Córdoba, alma de Zoográfico editorial que, aparte de editar y maquetar el trabajo, ha hecho todas las ilustraciones y me ha apoyado, promocionado, corregido y aguantado, como dice él, para pasar el rato, divertirse y hacer algo bonito.

Yo tengo una visión bastante más megalómana del asunto. Los que me conocéis ya sabéis que en realidad soy un psicópata maquiavélico.

Ah, y por supuesto muchísimas gracias también a Diana Greño Trigueros, que se ocupó de hacer la corrección final con diligencia y simpatía.

Camilo Acevedo (o el hombre que ve con las orejas)

Cuando conocí al compositor y guitarrista chileno Camilo Acevedo ya me habían hablado de él. Sin embargo al tenerle enfrente, escucharle tocando y comprender su visión de la música sentí que verdaderamente estaba junto a lo que algunos pueden llamar un genio. Un hombre que es capaz de ver con las orejas, un guitarrista con una sensibilidad superlativa, un superdotado de la armonía.

Camilo Acevedo ha experimentado con las drogas y la música, explorado dentro de su cabeza, encontrando la luz y la oscuridad, y eso se nota cuando uno escucha sus composiciones, que llevan al oyente por caminos tortuosos e inesperados, que están llenos de color, de una narrativa singular, a veces dramática, a veces alegre, pero siempre sorprendente. Camilo es capaz de ver el aura a través de la música, ondas de esa otra dimensión que los humanos apenas podemos intuir. Esa hipersensibilidad la convierte en música. Y eso es lo que le salva la vida.

Para colmo he tenido el honor de compartir escenario con él y Luz Ma, poder conocerle y obtener de sus propias manos el disco de su banda Zeptelar, El color de las cosas (Santiago de Chile, 2013).

10 evocadores temas germinados tras un complejo trabajo de composición (la mayoría de ellos escapan a mi lógica de músico popular). Según palabras del propio Camilo (compositor de todos los temas) la banda ensayó durante un año antes de dar su primer concierto. En este disco se puede sentir un sonido elegante pero cargado de psicodelia, rítmicas inesperadas y un virtuosismo a nivel instrumental que en momentos recuerda a grandes como Hermeto Pascoal o Frank Zappa.

Os dejo los enlaces de este maravilloso trabajo, al que lo único que se le puede reprochar es no contar con un mayor presupuesto.

https://soundcloud.com/zeptelar

https://soundcloud.com/camiloylanga2

De Lima y otras galaxias

El artista tiene que viajar para crecer. Respirar otros aires, observar desde otras latitudes, ampliar su mirada, enriquecer su punto de vista.

Dejé el amor, las preocupaciones y medio millón de trabajos sin terminar en Madrid y me subí en un avión rumbo a Lima. No tenía muy claro lo que me esperaba allí. Solamente tenía claro que era quizás una importante oportunidad de cruzar el charco, para ir después a Chile y concretar varios asuntos musicales. Un pasaje barato, una maleta con discos, una guitarra, algo de ropa y protector solar eran todo lo que necesitaba. Allí estaba la prima de mi padre que me iba a recibir y alimentar como a un gorrino a punto de sacrificar, así que todo eran ventajas.

Así que me planté en la brumosa Lima, donde fui a parar con el gran Rodrigo Wangeman, (bajista, compositor y empresario limeño) que me descubrió los primeros secretos de la música peruana en una noche interminable entre cervezas y yuca frita. Así, poco a poco y de la mano de Rodrigo, me fui familiarizando con una ciudad que está saliendo de un letargo social que quizás ha durado décadas, y está empezando a quererse a sí misma, a darse cuenta de su potencial.

Entonces me puse a buscar trabajo musical, con bastante poco éxito, la verdad, hasta que al tercer día dos chicas jipis me ofrecieron galletas mientras yo tocaba ensimismado la guitarra en el malecón.

-No quiero galletas, gracias. –Contesté.

A lo que respondieron invitándome a tocar en su pequeña emolientería en el barrio de Barranco. Aunque en Madrid hubiera rehusado esta oferta considerándola un atentado contra mi dignidad como artista (¿cómo será un lugar regentado por dos jipis que venden galletas en un parque?), acepté entusiasmado y me presenté allí un par de días después.

Para mi sorpresa estaba cerrada. Pero al día siguiente volví, pues ya tenía noticias de mi amiga cantante chilena Luz Ma, confirmándome que pronto llegaría a Lima. Y yo tenía que cumplir mi promesa de conseguir un concierto para los dos, aunque fuese en el lugar más infame sobre la faz de la tierra, todo para calmar la posible furia de la diva en caso de llegar y no tener nada que hacer allí.

Así que al día siguiente ahí me presenté de nuevo. Esta vez tuve suerte y cerré el trato para tocar, y más suerte aún de que, cuando iba a salir, entrasen dos rumberos  “que hoy son mis hermanos también”: Charly Betancourt y Gustavo Adolfo Ramírez, contrabajo y trompeta respectivamente. Nos pusimos a tocar en la esquina del bar y puedo atestiguar que las Musas del Universo Celestial bajaron y estuvieron bailando con nosotros durante más de media hora. Así, y sin pensar, como se hacen las  mejores cosas de la vida, les invité a tocar en el concierto que iba a dar con Luz Ma.

Al día siguiente estábamos tocando en la plaza como si tal cosa, de donde empezaron a surgir músicos como flores en el asfalto (Paskual Kantero me perdonará que le pida prestada su metáfora) y sin darnos cuenta, a los 3 días  éramos una jodida orquesta. Cuando Luz Ma llegó éramos la Rumbarranquina, Orquesta Internacional de salsa formada por:

Charly “El guardían de la montaña” Betancourt: contrabajo

Ezequiel Borrilli “El Apóstol del swing”: tres cubano

Gustavo Adolfo “Presidente” Acosta: trompeta.

Damián Salas “El hombre tranquilo”: saxo tenor.

Rodrigo Castillo: timbal y cajón

Karel Van Oordt “Licenciado en Sabor”: Tumbadoras

Melissa Aranivar: coros

Luz Ma “La Bruja del Cerro” Henriquez: voz y coros

Mario Boville: guitarra y voz

Nos habíamos juntado por simpatía y no por dinero ni por interés. Sólo por el puro gusto de tocar, de compartir. Todo gracias a la magia de Charly Betancourt, uno de esos músicos que son medicina para el alma, que le recuerdan a uno por qué se dedica a esto, que te hace ver que lo único que importa es disfrutar y amar lo que se hace, que todo lo demás es tontería, que nadie es mejor ni peor, que si realmente respetas lo que haces serás grande…

Para cuando dimos el concierto en la Emolientería llevábamos una semana llenando la plaza de Barranco de gente que venía a bailar con nuestra música, centenares de personas venían cada día a disfrutar y a escuchar… y lo mejor es que sin darnos cuenta estábamos ganando dinero!

A la semana siguiente estábamos en el estudio grabando nuestros dos primeros temas y planeando juntarnos de nuevo, quién sabe cuándo, para grabar un disco. Fueron dos semanas intensas e inolvidables.

Ahora ya en Valparaíso,  3500 km más al sur y tres semanas después, recuerdo esto como si hubiese pasado hace siglos. Vuelvo a ser, momentáneamente, un cantautor, y a dar conciertos en dúo junto a Luz Ma. Mentiría si no dijese que echo de menos a todos esos hermanitos Rumbarranquinos, que se reunieron desde galaxias lejanas para juntarse y crear esa música maravillosa.

Algún día, muy pronto, tú también la podrás escuchar.

Pd: Un agradecimiento especial Pancho García, a Claudia Makishi y a Malu JMayer, que nos apoyaron y siguieron cada día en esta aventura musical.

¡Feliz 2014! Consejos de Año Nuevo para artistas y comediantes

 Empieza un nuevo año, el 2014. Ya puse un post en facebook diciendo cosas bonitas a la gente. Ahora voy a decir las cosas feas. También me gusta decir cosas feas de vez en cuando, soy así de gilipollas.

Aquí van unos consejos para artistas, comediantes y demás farándula de cara al próximo año...

                                                                     ***

-Si eres músico o cantante y nadie te hace ni puto caso a lo mejor es porque das puto asco. Deja de colgar tus mierdas a medio terminar, enciérrate un año a estudiar como dios manda, y deja de dar el coñazo a la gente. Para hacer las cosas bien hay que trabajar duro y no hacerse pajas para que las vea todo el mundo.

-Si eres actor, aquí va un consejo. Hay una remota posibilidad de que seas un artista de cojones, pero la realidad es que sólo eres un capullo histriónico intentando llamar la atención. Haz el favor de tranquilizarte y fijarte un poco en lo que está pasando a tu alrededor, con un poco de suerte aprenderás algo y algún día podrás meterte en la piel de un personaje que no sea un puto payaso. Leer a Shakespeare también funciona, por cierto.

-Si eres DJ, te doy el pésame. Tu profesión se va a ir a la mierda en menos de lo que canta un gallo. Desde que existe el Iphone cualquier gilipollas puede ser DJ con el spotify o el shazam y dar la chapa a todo el mundo con sus canciones de mierda. Si no, acordaros de vuestras fiestas navideñas y de ese primo gilipollas pinchando los últimos éxitos en su móvil.

-Si eres diseñador gráfico te digo casi lo mismo que al DJ. Puedes buscar otra profesión mientras puedas porque lo de hacer cartelitos de festivales de porno gay subvencionados y diseños para grupos de rockeros cuarentones hace tiempo que terminó. Además cualquier imbécil que sabe cortar y pegar en el photoshop ya se hace sus diseños. Cutres de cojones, eso sí, pero sin pagar.

-Si eres fotógrafo, sigue dándole duro, amigo. A lo mejor con la foto de un vagata durmiendo en un banco o una prostituta ligera de ropa en la calle Montera en pleno invierno te llevas un premio de PhotoEspaña. Y la verdad, por los tiempos que corren, cada vez hay más vagabundos y prostitutas por las calles con lo cual tus posibilidades de triunfar se incrementan. Y ya no tendrás que viajar a Haití para hacer fotos de gente miserable.

-Si eres cineasta, joder, he de reconocer que tienes un par de cojones. Sólo te puedo desear que reces para que haya unas cuantas bodas de primos tuyos este año y así puedas hacer un documental de tu cuñado borracho vestido de traje barato bailando Paquito el chocolatero. Alomejor hasta te dan un Goya y todo, si lo consiguieron los de Celda 211 tú también puedes hacerlo!

-Si eres pintor, aquí va un humilde consejo. Siento decepcionarte, pero no eres Picasso. Ese tío lleva muerto 40 años y no eres él, de verdad que no. Deja de sangrar a tu familia vendiéndoles tus cuadros de mierda y haz como ese tipo de Malasaña: monta una escuela de pintura y da clases a jubilados (que son la gente con más pasta de este puto país). Con un poco de suerte entrará una alumna jovencita e inocente y te la podrás beneficiar gracias a tus dotes artísticas innatas.

-Si no eres artista, y por fin te has dado cuenta de que eres un ser humano normal y común, te doy mi más sincera enhorabuena por dejar hueco a todos los capullos que van a morirse de hambre a base de canciones, dibujos, obras de teatro y mierdas por el estilo.

-Por último, si eres político y estás en el gobierno o viviendo de él, haznos un favor a todos: ve a la Plaza Mayor el domingo por la tarde, compra una soga y ahórcate de una vez. Por un rato, seremos todos un poco más felices y volverá la esperanza a esta tierra.

Dictadura 2.0

Mucho cuidado con lo que dices. No vayas a sobrepasarte, se te escape algo fuera de tono, y con el calentón pongas en el Facebook alguna burrada de la que te puedas arrepentir... No, no estoy de broma, lo mismo aparecen los maderos pegando una patada en la puerta y te pasas una buena temporada a la sombra, por terrorista, por subversivo (todavía no tengo muy claro qué coño significa esta palabra, y creo que ellos tampoco), por antisistema. Eso sí, vas a tener tiempo para leer un montón.

Mucho cuidado con lo que dices. Que se empieza poniendo posts en el Facebook y se acaba poniendo bombas (artefactos explosivos quiero decir) en trenes, o secuestrando aviones para irse a Cuba, y según el juez es mejor prevenir que curar.

Hay que hacer las cosas con elegancia, como un tío que conozco que se llama Iñaki, que ha desfalcado nosecuántos millones de euros y todavía está por ahí mariposeando como si nada. Pero porque ese tipo hizo las cosas bien, ganó una medalla de oro jugando a la pelotita y luego se casó con una princesa, aparte de campeón, todo un galán oye. O como ese político o juez o lo que leches fuera que se gastó todas las dietas (equivalentes al dinero que probablemente no ganaré en mi miserable vida) en cenas de lujo y putas. Pues claro que sí, hombre, así sí.

Y no, no es lo mismo robar 5 millones de euros que compartir una foto en la que te cagas en la Policía. Está claro que lo segundo es mucho más grave, la Seguridad Nacional está en juego y en cualquier momento podrías salir a la calle y asesinar al guardia de tráfico que está en la rotonda de al lado de tu casa. O ir a una manifestación a favor del aborto, que es más o menos lo mismo.

Por eso y por tantas otras cosas mucho cuidado con lo que dices, y con lo que haces. Porque nos están

vigilando. El Gran Hermano ya llegó. Mira el ojo en la webcam de tu portátil o tu iphone, ya has vendido tu alma, eres un ciudadano 2.0, todo lo que digas, escribas o hagas delante de ese cacharro es una prueba contra ti. You are fucked, buddy.

Por cierto, el Estado va a destinar 200 y pico mil euros para restaurar el Valle de los Caídos.

Me encanta este país.

Ladrones de ideas

Hay algo que me tiene ligeramente preocupado. No me preocupa tanto como la subida del IVA a la cultura, pero digamos que a veces me asusta: son los ladrones de ideas. Yo la sufro en mis propias carnes de vez en cuando (y seguramente también yo sea un ladrón a veces) pero no quiero darle demasiada importancia.

Sin embargo, mi amigo y colega J.M.C está realmente desolado, porque cada vez que cuenta un chiste o se le escapa una idea y hay alguno de esos ladrones de tumbas merodeando cerca de su escenario, ese saqueador se dispone a tomar nota y apropiarse esa coña para su propio repertorio.

Ya he presenciado alguno de esos casos y me parece de lo más triste. Antes tenías que tener cuidado por si venían los de la Warner o los de Universal y te robaban tu canción, pero es que ahora un gilipollas cualquiera te escucha decir algo y a los 20 minutos lo pone en twitter como si se le hubiera ocurrido a él. Hay que cuidar los derechos de autor, sí, hay que hacerlo, ya sea con Copyleft, Sgae o como os salga de las pelotas, como si queréis partirle las piernas al tipo en cuestión que os esté robando. Y que conste que no se trata de dinero (porque ya sabemos que, excepto en un pequeño círculo elitista, poco vas a generar de tus derechos). Se trata del debido reconocimiento al ingenio y trabajo de una persona (ya sea escritor, músico, o cualquer cosa).

Que sepáis que no es lo mismo versionar una canción de alguien reconocido o citar a un escritor que lleva 50 años bajo tierra, que hacerlo con un artista que se busca la vida como puede. Es como coger a un mendigo que está pidiendo en la puerta del metro y robarle las monedas.

 Simplemente deciros, si alguno de vosotros sabandijas sin alma ni imaginación, que os dedicáis a intentar engañar al personal pretendiendo ser lo que no sois, está leyendo esto, que la próxima vez que os metáis el ingenio de otro en el bolsillo, os molestéis un poquito en poner el nombre del autor en cuestión, porque me parece que esta situación da un poco de pena. Así que a ver si damos un poco de ejemplo los que nos quejamos de los de arriba. Cojones ya!

El horóscopo cabrón del Maestro Escroto, marzo 2013

           El horóscopo de marzo 2013 por el reputado Maestro Escroto, la verdad sobre tu futuro sin pelos en la lengua.

Capricornio: Te pensabas que si te ibas a Angola de viaje pillarías cacho y quizá sea cierto, pero también pillarás una enfermedad venérea que te va a acompañar toda tu vida. En el tema del trabajo, no te preocupes, aunque ahora regales muestras de queso en un súper de tu barrio, tu sueño de ser una gran estrella se cumplirá (si Lady Gaga puede, tú también). Consejo: si llueve, ponte paraguas.

Leo: Tienes la autoestima alta después de los últimos acontecimientos. Tus amigos te requieren y, después de mucho tiempo, por fin tu novia te ha hecho una mamada. Pero no te relajes, ahora viene lo difícil y hay que ponerse las pilas de verdad. Desafíos.

Cáncer: Felicidades! Has tenido la suerte de conseguir un trabajo, aunque sólo te haya durado una semana. Es una pena que vayas a gastar todo el dinero ganado en ropa del H&M para el parásito de tu novio en vez de pensar en algo para ti. Venus te sonríe: orgasmos múltiples.

Aries: Por fin te embarcarás en el proyecto que llevabas tanto tiempo esperando. El único problema es que va a ser una mierda como una casa, pero eso tú aún no lo sabes. No sigas yendo al gimnasio que no te va servir de nada: es tu constitución y contra la naturaleza no se puede luchar, y menos con los bocatas de lomo que te metes entre pecho y espalda. Excesos.

Libra: Júpiter está en tu signo, no paras de trabajar y eso es bueno. Puede darte la sensación de que eres el único que trabaja en este país y puede que sea cierto, pero tienes que pensar más en tus amigos. Te vendría bien relajarte un día, hacer una buena compra en el poblado y tirarte cuatro noches sin dormir de fiesta con tus colegas para recuperar energías.

Piscis: Hay que conseguir dinero de alguna manera y pedírselo de nuevo a tus padres sería vergonzoso, teniendo en cuenta que pronto cumplirás 35 años y tienes 3 hijos que mantener. Quizá deberías dejar el chalé de lujo con piscina en el que estás viviendo y buscar algo más acorde a tus posiblilidades. Discutirás brutalmente con tu pareja pero lo arreglaréis cuando por fin llegue el camello. Incertidumbre.

Tauro: El que mucho abarca poco aprieta, y si no te centras puedes tener problemas. Pierdes el tiempo en escribir gilipolleces que nadie lee en vez de estar estudiando como deberías. Pronto tendrás una reunión con una persona muy importante para ti, pero lo desperdiciarás todo llegando tarde y borracho.

Escorpio: Venus y Marte pasan por tu casa: sigue follándote a esa tía y pronto estarás en un buen lío (la frontera entre estar ligeramente celoso y salir con un cuchillo jamonero a la calle es muy estrecha). En el trabajo, sin embargo, mejor que nunca, aprovecha el tirón, sigue metiéndote rayas con ese tipo los martes por la noche y te incluirá en su proyecto.

Sagitario: Tu nuevo novio escucha electro-latino y le estás cogiendo el gustillo, hasta el punto de escucharlo por tu cuenta. Pero piénsalo, alomejor eso tiene algo que ver con que tus amigos de toda la vida ya no te llamen. En uno de tus viajes conocerás un camionero rumano que te cambiará la vida. Oportunidades.

Virgo: Mercurio pasa por tu signo. Te cambiarás de casa y lucirás nuevo corte de pelo. Sin embargo tu apetito sexual seguirá siendo nulo como siempre. Tienes que plantearte nuevas experiencias, alomejor los que pasa es que eres gay y todavía no lo sabes.

Geminis: Ahora tienes ganas de involucrarte en algo pero parece que todo el mundo va a su bola. Deberías pensar en qué hacer con los 3 mil euros que tienes debajo de la almohada antes de que se pudran, como dedicarlo a obras de beneficiencia para los niños pobres de Carabanchel. Un consejo: cómprate un metrónomo y se solucionarán todos tus problemas. Y si ya tienes uno, utilízalo, no seas mierda.

Acuario: Las cosas están difíciles, necesitas echar un polvo como sea porque sino vas a acabar follándote el tubo de escape de tu furgoneta. Tu equipo de fútbol perderá por goleada y caerás en una profunda depresión de la que te costará salir, pero piensa en el lado bueno: tu perro te ama incondicionalmente y pronto el sol entrará en tu signo. Follarás. Aunque sea con una fea, gorda y tuerta, pero follarás...

Preludio en Funk Menor, nuevo disco de Boss and Over

 Son jóvenes, sobradamente preparados y, además, tienen buen gusto musical. Ya había escuchado su primera maqueta hace bastante tiempo de manos de su guitarrista Ángel Cáceres, pero realmente conocí a esta gentuza tocando en las fiestas de mi barrio hace un par de años. Ahí estaban los 5 dando unos de esos conciertos con sonido infame, en uno de esos descampados de extrarradio convertidos en caseta de asociación juvenil. Me llamó la atención que, en contra de lo que suele ser habitual en este tipo de conciertos, tocaban bien, y sobre todo me llamó la atención aquella niñata de 16 años con un vozarrón como para romper cristales que tenía a toda la gente con la boca abierta y luego resultó ser Sandra Portilla.


 Ahora acaban de presentar nuevo disco, Preludio en Funk Menor, producido entre 2012 y 2013 con la ayuda de Sergio Plaza (Sátira Sativa). En este trabajo se ve el buen hacer de un grupo de chavales con mucho talento. Una mezcla de funk, rock y swing con tintes a veces zappianos y a veces con cierta reminiscencia pop. Quizá pueden pecar de ser algo pretenciosos en algunos de sus arreglos, pero yo diría que el disco es casi redondo y sabe reunir lo mejor de un grupo indie (porque en algunos momentos suenan como tal) y lo que yo llamaría un grupo de música de verdad, y todo con un gran sentido del humor, cosa que no se encuentra por todas partes. Así que vayan aprendiendo de chavales como estos que se toman en serio esto de la música, no todos los días un grupo de Pozuelo que canta en inglés logra enternecerme el corazón!!

Podéis acceder al disco aquí

www.bossandover.bandcamp.com

Alpargata, Al borde del colapso

Es un placer inaugurar la sección de música de este blog con el disco de Alpargata, al borde del colapso. Grabado con enormes dificultades y un presupuesto récord, la banda continúa con su línea de rumba catalana, y ahonda más en la investigación y fusión de ritmos afrolatinos como la cumbia, el merengue, la salsa y el bolero, eso sí, a su manera. También dejan un hueco al reggae, la electrónica y el swing, estilo que logran combinar con destreza con el Chotis madrileño, reinventando así el folklore español sin dejar atrás la tradición popular. Uno de los discos imprescindibles de 2012.

Y sí, yo soy el cantante y compositor de la banda para el que no lo sepa. Esto es autopublicidad, amigos!

Enlace para descargar disco gratis: http://www.mediafire.com/?4dl72ifo57liil0

A dónde vamos a parar?

¿A dónde vamos a parar?

Benedicto XVI ya tiene twitter

acaban de inocular el virus del sida a una niña

para curarle de Cáncer

James Bond dice que se retira

y esta noche no follo.

¿A dónde vamos a parar?

Ya se pasó la fecha del fin del mundo

y seguimos aquí como si nada

los chinos han inventado una droga nueva

y yo sin enterarme

El metro va lleno de gente recién levantada

y yo sin acostarme

y esta noche no follo.

¿A dónde vamos a parar?

Van a quitar el buey y la mula del portal de Belén

por motivos de la crisis

los reyes magos no pueden entrar en el país

porque no tienen los papeles en regla

mi vecino estrena taladro black&decker a las 9 de la mañana

y no, amigos,

esta noche no follo.

FUNDAMENTOS PARA EL ARTISTA (ARTISTAS DE CULTO VS ARTISTAS DE BULTO)

Un escritor no llega a ser gloria nacional hasta que las gentes incapaces de apreciar su obra dicen que lo es.

Ortega y Gasset

-El artista no debe crear obras que suenen hoy en la radio y la televisión. Debe crear obras que puedan ser escuchadas o vistas dentro de veinte años (o más) y no parezcan ridículas.

-Que el éxito (si algún día llega) no se deba a la destreza del artista como relaciones públicas, sino a sus dotes como comunicador y cronista de su época.

-La calidad de la música y el arte predominante en una sociedad es directamente proporcional a la del público que la escucha o admira. Hagan sus cálculos y tomen nota.

-El artista no debe sentirse culpable si es incomprendido por una sociedad embrutecida y decadente: todos los artistas de todas las épocas se han sentido así en algún momento de su carrera.

-El artista es como una prostituta que se vende al mejor postor, y eso es innegable. Sin embargo, tiene el deber incorruptible de transmitir un mensaje al Universo, aunque tenga que sortear con destreza la censura de sus mecenas.

-No se sabe si el artista nace artista. Sólo se sabe que el artista muere artista.

-Triunfar después de muerto es como labrar la tierra y trabajar como un asno hasta el fin de tus días para que tu prole disfrute de las ventajas de tu desgracia. Siempre es más recomendable ser reconocido cuando uno aún respira (aunque le queden dos telediarios).

-Para ser un gran artista no vale con imitar a los grandes e intentar ser como ellos. Eso no será nunca suficiente: hay que analizar y copiar sus fórmulas (o incluso satirizarlas) y aplicarlas a la filosofía de la propia vida. Todo lo demás es plagio, ripio o simplemente basura incongruente.

-Para que el artista trascienda tiene que perder el respeto a la tradición que le precede. Probablemente encontrará innumerables enemigos y baches en el camino pero quizá, con suerte, sea el abanderado de una tradición que otro sinfín de idiotas ortodoxos se ocupará de defender más adelante.

Conclusión:

 En todo caso, ser artista no es una cuestión de elección sino de necesidad. Si no sientes esa necesidad, si no sientes que tu alma va a estallar, que te vas a morir o a tirar por el balcón o simplemente pudrirte en la miseria espiritual más absulouta si no escribes ese poema o pintas ese cuadro o cantas esa canción, es recomendable que consultes la guía de carreras universitarias o busques un trabajo de verdad.

Sin Ruido, un documental de Jesús Pulpón

Ayer pude asistir al al estreno de Sin Ruido en la cineteca del Matadero de Madrid. Dirigido por Jesús Pulpón, producido por Leslie Calvo y Saura Medrano y con música original a cargo del pianista superlativo Dorantes, este emotivo documental nos dejó boquiabiertos y con las lágrimillas a punto de salírsenos de los ojos. La historia de una bailadora flamenca, Inma Lobato “la Polvorilla”, y de sus viajes a países a Europa del este como profesora de danza. Pero el flamenco no es en sí el protagonista, y tampoco el baile. Sino la forma de vida de una gran artista y persona, la manera en que, según las propias palabras de la protagonista, el baile te puede salvar la vida y hacerte encontrar tu propia identidad. En este caso la de varios grupos de mujeres y niños que son guiados y hechizados por una maestra inigualable, con una pasión y una entrega sobrehumanas que se contagian en todo lo que la rodea. Ver evolucionar a sus alumnas, mejorar como personas, conocerse y valorarse por medio de la música, del goce, de la conciencia de sus propios cuerpos sin importar lo demás.

Poco más puedo decir, solamente: muy recomendable.

Desde Guadalajara con amor

 Con Guadalajara he tenido un amor a primera vista, o quizá dos, pero de eso podemos hablar en otro momento. Una ciudad musical, espontánea, cálida, en la que se respira cultura. Puedes ir a la Cantina La Fuente donde suena un piano mientras lo borrachos más auténticos cantan tonadas y boleros a voz en grito con sus copas en la mano, puedes asistir a una jam de blues que acaba convirtiéndose en pura improvisación, de la de verdad...

 El concierto del 12 de octubre en el Café André Breton fue uno de esos en los que se respira una atmósfera apta que para que se dé lo que se llama una gran noche como la que fue. Pude contar con la colaboración de la cantante mexicana Lüla Reyna (sin ella nada habría sido posible), del guitarrista Rudy Chávez, líder de la banda Maraventho y amante de la rumba catalana al más puro estilo Gypsy Kings, y para más sorpresa, cuando terminó supuestamente el concierto un chico y una chica, valencianos, muy jóvenes, muy tímidos, pidieron tocar una canción y se subieron al escenario. Jorge Garay empezó a rascar la guitarra por bulerías y de pronto empezó a sonar la voz de Ana Burgos. Les juro damas y caballeros que se me pusieron los pelos de punta: una voz portentosa, con aire coplero a ron y tabaco, pura pasión, una entrega total al cante que saltó las lágrimas de algunos presentes y, sobre todo, una voz de ella misma. Así que tuve el placer de presenciar y más tarde compartir varios días con este magnífico dúo llamado Naide. Dos valencianos que hicieron las maletas y se largaron de España a buscarse la vida, tocando en terrazas, plazas de toros, cantinas y restaurantes, dos luchadores pura sangre labrándose un futuro en el gran continente.

 A mí me queda poco tiempo por aquí, pero sé que pronto volveré...

Manka Saya, desde Chile rompiendo fronteras

Tuve el placer de compartir dos noches con estos magníficos artistas y mejores personas, y de asistir a uno de los concertos más emocionantes de mi vida (también junto a mis queridos Lucía Munagorri y Franco Torti, culpables directos de que unos y otros participásemos en el Festival Internaconal de Tamaulipas). La experiencia dio lugar al poema que podréis leer a continuación. Disculpen la cursilería en algunos pasajes, no lo he podido evitar...

El grupo Manka Saya,

compañeros chilenos,

músicos del mundo,

crearon la magia

en la plaza de San Fernando.

Hasta el gobernador bailaba la cueca

y, de pronto,

sin que se diera cuenta,

cacique y pueblo eran uno,

sin diferencia y sin rango,

sin amo y sin señor,

sin dueño y sin esclavo.

Por un rato la libertad asomando

como una quimera,

la música callando los disparos,

el arte rompiendo las fronteras

 de los hermanos americanos.

www.myspace.com/mankasaya

www.facebook.com/mankasaya

Reynosa: la guerra del narco y la frontera

Volviendo de Reynosa hacia San Fernando, en el estado de Tamaulipas colindante con USA. El territorio fronterizo es desolador, como si la cultura gringa desbordara la frontera, un territorio sin alma, sin identidad, poblado de fantasmas. Por eso llaman pochos a los habitantes de esta zona, que no son ni mejicanos ni gringos. Algunos (de hecho, los pocos que se lo pueden permitir) viven en ambos países cruzando continuamente la frontera.

 La ciudad de Reynosa es grande pero impersonal, rodeada de megacentros comerciales y hoteles y el fantasma del narco que asola todos los pueblos sin protección, viviendo una guerra de la que nadie habla, pero que atestiguan los militares armados en las calles y los continuos controles y el miedo que se respira en el ambiente.

 Anoche conocí a Alberto, un pocho cuya mayor vocación es la de ser argentino algún día. Me estaba contando historias sobrecogedoras que le habían sucedido, experiencias que rezo para no tener en lo que me queda de vida, que elevan la crueldad del ser humano a una escala inimaginable. De pronto se quedó callado y me miró. "¿Escuchas los disparos? Es así cada noche, compadre". Alberto está vivo y de una pieza, pero si le miras fijamente a los ojos puedes ver que alguien le ha robado su alma, y que nadie se la va a devolver. Habla de fe, pero a mí me da que no le queda un ápice de ella.

 Esto es como el salvaje oeste de las películas que veía de pequeño: reza para que no te persiga la policía, reza más todavía para que no te encuentren los mañosos. Cuando se ponga el sol, ni se te ocurra pisar la calle si quieres volver entero a casa. Y si lo haces atente a las consecuencias...